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从《雾港》到《长夜未央》，这位以"慢工出细活"著称的导演，在七十二小时连轴采访中，谈创作瓶颈、谈资本压力、谈对新生代演员的看法。
北京东四环外的一栋独立工作室里，沈墨白正对着监视器反复回看一段不到三十秒的镜头。他刚结束《长夜未央》的后期工作，眼下浮着淡淡的青色。这是他出道二十年来的第七部长片，距离上一部《雾港》已经过去整整四年。"四年不算长，"他说，"找到值得拍的故事，比拍完一个故事更难。"
在行业普遍追求"快"与"爆款"的当下，沈墨白的节奏显得格格不入。他不接综艺、不接广告、甚至连颁奖典礼都很少出席。有投资人曾开价两亿请他执导一部商业大片，被他婉拒。"不是清高，"他笑着摆手，"是没想清楚要拍什么。拍不出新的东西，砸再多钱也是浪费。"
采访中，他谈起对当下年轻演员的看法。"这一代演员技术不差，差的是耐心。"他说，"很多孩子进组第一天就想知道哪场戏能上热搜。但表演不是热搜，是日复一日的揣摩。"他点名表扬了合作的两位新人——林星河与苏晚晴，称他们"愿意为角色放下明星身份"。
谈到资本压力，沈墨白并不回避。"压力当然有，没有人会拿几千万让你随便拍。"但他坚持一个原则：投资方可以提意见，但不能改剧本的核心。"如果连核心都要改，那这部电影就不是我的了。我宁可不做。"
采访结束时，已是深夜十一点。沈墨白送我们到电梯口，又转身回了工作室。他说还要再看一遍那段三十秒的镜头。"明天就要交片了，"他说，"我得确认它是我想要的。"
本期独家报道我们走入沈墨白的工作室，试图回答一个困扰行业的问题：在流量至上的时代，"慢"还有意义吗？他的回答未必让你满意，但值得每个关心中国电影的人停下来想一想。
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